據《新京報》報道，在日前舉行的“2011中國版權年會”上，新聞出版總署署長、國家版權局局長柳斌杰表示，目前國內很多文化藝術作品創(chuàng)造力不夠，90%的作品是屬于模仿和復制的。今后國家將通過設立文化創(chuàng)意扶持體制和基金提高文藝作品創(chuàng)新能力。
　　中國90%的文藝作品屬于模仿和復制，當這句話從國家新聞出版總署署長、國家版權局局長的嘴里說出來，確實振聾發(fā)聵。雖然對90%的說法是否準確還有爭論，但中國文化產業(yè)缺少創(chuàng)新和活力，中國文藝產品多平庸和低劣，卻是不爭的事實。
　　一個更加嚴重的問題是，當中國的文藝作品以重復、復制、模仿和抄襲為主，自然也就難以談得上版權的問題。非但自己沒有版權，反而因為屢屢侵犯別人的版權而被原創(chuàng)者訴諸法律，給整個行業(yè)的健康發(fā)展蒙上了陰影。在這樣一種狀態(tài)下，中國的文化產業(yè)是很難談得上有國際競爭力，很難談得上走向國際、影響全球的。
　　柳斌杰表示，電影、電視、小說等領域，作品重復和復制得最多。其實以筆者的看法，所謂的“重復和復制”，也許只是一種委婉和客氣的說法，我們的很多文藝作品，簡直就是一種赤裸裸的“克隆”和抄襲。比如國內被屢屢爆出的抄襲日本動漫作品的行業(yè)丑聞，就是現(xiàn)成的例子。
　　文藝作品克隆和抄襲，可謂于人有損、于己不利。除了侵犯了別人的創(chuàng)意和版權之外，同時也抑制了自己的創(chuàng)造力。不管是電影、電視還是小說，一味地克隆和抄襲，只會讓自己的作品永遠都走不出別人的影子，永遠都沒有屬于自己的生命力，自然也就談不上做大做強和廣泛傳播，談不上社會效益和經濟效益。
　　既然文藝作品的克隆和復制危害多多，國內為什么又有那么多人熱衷于此不能自拔？原因其實很簡單，一是現(xiàn)存文化體制已不適應文化事業(yè)發(fā)展的要求，亟需改革：二是國內的文化從業(yè)者缺乏長遠眼光，很多人都是抱著“撈一把就走”的心態(tài)在搞“創(chuàng)作”，自然缺乏創(chuàng)造和創(chuàng)新的動力；三是國內的版權保護意識和保護力度嚴重滯后，客觀上也壓制了創(chuàng)新，慫恿了克隆、復制和抄襲。
　　比如有文化公司投入巨大的人力物力制作了一部成功的動漫產品，結果很快就發(fā)現(xiàn)市場上出現(xiàn)了諸多的盜版作品以及各種涉嫌侵權的衍生產品。最后“小偷”賺的錢比創(chuàng)作者獲得的市場利潤還高，試想在這樣一種局面下，誰還愿意投入成本搞創(chuàng)新？搞原創(chuàng)的競爭不過搞盜版的，結果就是原創(chuàng)的也去盜版了。
　　面對國內文化產業(yè)這種不堪的局面，柳斌杰署長表示，今后政府將通過設立文化創(chuàng)意扶持體制和基金給予新作品和新創(chuàng)意以鼓勵。但是以筆者的看法，扶持和鼓勵固然重要，對各種克隆、復制、抄襲、盜版行為的打擊，同樣必不可少，而且，打擊盜版，保護版權，同樣也是對文藝產品創(chuàng)新和創(chuàng)造的一種扶持和鼓勵。