據《新京報》報道,在日前舉行的“2011中國版權年會”上,新聞出版總署署長、國家版權局局長柳斌杰表示,目前國內很多文化藝術作品創(chuàng)造力不夠,90%的作品是屬于模仿和復制的。今后國家將通過設立文化創(chuàng)意扶持體制和基金提高文藝作品創(chuàng)新能力。 中國90%的文藝作品屬于模仿和復制,當這句話從國家新聞出版總署署長、國家版權局局長的嘴里說出來,確實振聾發(fā)聵。雖然對90%的說法是否準確還有爭論,但中國文化產業(yè)缺少創(chuàng)新和活力,中國文藝產品多平庸和低劣,卻是不爭的事實。 一個更加嚴重的問題是,當中國的文藝作品以重復、復制、模仿和抄襲為主,自然也就難以談得上版權的問題。非但自己沒有版權,反而因為屢屢侵犯別人的版權而被原創(chuàng)者訴諸法律,給整個行業(yè)的健康發(fā)展蒙上了陰影。在這樣一種狀態(tài)下,中國的文化產業(yè)是很難談得上有國際競爭力,很難談得上走向國際、影響全球的。 柳斌杰表示,電影、電視、小說等領域,作品重復和復制得最多。其實以筆者的看法,所謂的“重復和復制”,也許只是一種委婉和客氣的說法,我們的很多文藝作品,簡直就是一種赤裸裸的“克隆”和抄襲。比如國內被屢屢爆出的抄襲日本動漫作品的行業(yè)丑聞,就是現(xiàn)成的例子。 文藝作品克隆和抄襲,可謂于人有損、于己不利。除了侵犯了別人的創(chuàng)意和版權之外,同時也抑制了自己的創(chuàng)造力。不管是電影、電視還是小說,一味地克隆和抄襲,只會讓自己的作品永遠都走不出別人的影子,永遠都沒有屬于自己的生命力,自然也就談不上做大做強和廣泛傳播,談不上社會效益和經濟效益。 既然文藝作品的克隆和復制危害多多,國內為什么又有那么多人熱衷于此不能自拔?原因其實很簡單,一是現(xiàn)存文化體制已不適應文化事業(yè)發(fā)展的要求,亟需改革:二是國內的文化從業(yè)者缺乏長遠眼光,很多人都是抱著“撈一把就走”的心態(tài)在搞“創(chuàng)作”,自然缺乏創(chuàng)造和創(chuàng)新的動力;三是國內的版權保護意識和保護力度嚴重滯后,客觀上也壓制了創(chuàng)新,慫恿了克隆、復制和抄襲。 比如有文化公司投入巨大的人力物力制作了一部成功的動漫產品,結果很快就發(fā)現(xiàn)市場上出現(xiàn)了諸多的盜版作品以及各種涉嫌侵權的衍生產品。最后“小偷”賺的錢比創(chuàng)作者獲得的市場利潤還高,試想在這樣一種局面下,誰還愿意投入成本搞創(chuàng)新?搞原創(chuàng)的競爭不過搞盜版的,結果就是原創(chuàng)的也去盜版了。 面對國內文化產業(yè)這種不堪的局面,柳斌杰署長表示,今后政府將通過設立文化創(chuàng)意扶持體制和基金給予新作品和新創(chuàng)意以鼓勵。但是以筆者的看法,扶持和鼓勵固然重要,對各種克隆、復制、抄襲、盜版行為的打擊,同樣必不可少,而且,打擊盜版,保護版權,同樣也是對文藝產品創(chuàng)新和創(chuàng)造的一種扶持和鼓勵。
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